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      舞臺音響師必備知識:音量、位置、頻率及效果
      發布日期:2022-1-14   點擊次數:

      Level(音量)

      單純比音量的話,最大聲的樂器最容易抓住耳朵。然而,某個樂器音量過大的卻可能壓縮其他樂器的生存空間!樂團打的是群體戰,重點是觀眾聽到的各個樂器聲響總和。厘清每個瞬間的主角、配角關系,并給主角更多空間發揮是必要的!主唱稍微大聲些在流行樂普遍被接受,而樂器在獨奏時再把音量拉上來即可。


      Effect(效果)

      基本的混音器幾乎都會內建一些效果供表演者使用,最少會有殘響、回音等空間系效果。使用上很簡單,在控制面板中間選好你要的效果后按『 ON 』,再回特定軌轉『 EFFECT 』鈕決定要多夸張就行了。得注意的是空間系效果器其實是把聲音變糊,最好酌量使用以免適得其反。


      Monitor(聲音的位置)

      聲音從哪邊來,人就會認為他在哪個方位。以外場常見的兩個喇叭而言,假設主唱的聲音在兩個喇叭送相同的音量,觀眾就會覺得聲音在中間;如果左邊大、右邊小,聆聽者便會認為樂器在左邊。每個樂器都該從極左到極右中找到屬于自己的位置,看演唱會時你也不曾見到樂團成員全部擠在舞臺正中心對吧?一般而言,主唱、鼓和貝斯會置中,其他樂器則可由整個團想呈現的畫面決定。調整上十分簡單,12 點鐘方向就是中間,順、逆時鐘就是把聲音往右往左靠。


      High、Mid、Low(頻率,高、中、低頻)

      這大概是混音器上最難調的東西了。每個樂器都有自己的頻率區段,但同時又會互相重迭。譬如說貝斯和大鼓,他們都是主打低頻所以容易彼此掩蓋!豪硐胫小,我們應該盡量讓每個樂器在頻率表上有各自伸展的空間,并填滿從低到高的所有頻率,類似下圖。但實作上顯然不太可能,盡力朝這個方向走,不要把樂器整沱混在一起或是放任某段頻率破個大洞沒東西也就是了。而如果以整首歌的觀點來看,低頻多會讓人進入較為晦暗、神秘的氛圍;高頻豐沛則容易使人把歌曲和快樂以及鮮活等感覺做連結。如果位置都已經錯開且音量大小平衡仍覺得聲音糊糊的,或許就是頻率太過重迭。稍微轉轉旋鈕在頻率上禮讓一下,整體音樂的畫面會更立體!有些比較陽春的混音器可能只直接分為高、低頻兩段,如圖中的兩個綠色旋鈕。雖然無法像三段那么精細,但道理是相通的。

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